martes, 20 de octubre de 2015


PASOS  PARA LA ELABORACIÓN DE INSTRUMENTOS MUSICALES




MARACAS:
·         Materiales:
Bolos de plástico
Vinilos
Pincel
Piedritas
Bisturí o puntillón


1.    Tomar los bolos plásticos, asearlos y desinfectarlos cuidadosamente.
2.    Cuando estén completamente secos, hacer en la parte inferior (en su base) un huequito con un puntillón.
3.    Poner dentro de cada bolo, 20 piedritas chiquitas y tapar con plastilina o silicona el orificio.
4.    Con pincel y vinilos decorar al gusto la parte exterior y dejar secar.
5.    La parte superior del bolo en la que se toma con las manos, para hacer sonar.


TAMBOR:
·         Materiales:
Tarro de leche klim
Vinilo
Pincel
2 palos delgados


1.    Limpiar y desinfectar cuidadosamente el tarro de leche klim
2.    Quitar la tapa y ponerlo boca abajo
3.    Pintar al gusto con pincel y vinilos.
4.    Tomar dos trocitos de madera (palitos) quitarles la cáscara y pintarlos. (estos se pueden usar para hacer sonar el tamborcito, cuando no se quiera usar las manos)


MARACAS:

·         Materiales:
Totumos pequeños
Vinilos
Pincel
Piedritas
Granos de arroz
Palos para el mango de cada maraca


1.    Los totumos deben estar sin la pulpa y  completamente secos
2.    Por orificio donde se extrajo la pulpa se introducirán las semillas, piedritas o arroz.
3.    Se pondrá el mango a cada maraca
4.    Aplicar una capa de vinilo blanco y dejar secar
5.    Aplicar capa de vinilo verde (u otro color y decoración al gusto)


VUVUZELA:
·         Materiales:
          Botella plástica
          Vinilos
          Tijeras, bisturí
          Pincel
          Tubos de cartón cortos
          Cinta  adhesiva
          Látex
          Silicona
 
1.    Tomamos los dos tubos de diferente diámetro y de la misma longitud.
2.     Taladramos el tubo más grande en el centro. 
3.    Pegamos los dos tubos a una tapa de plástico de forma concéntrica uno dentro de otro. 
4.    Recortamos la tapa, y dejamos los tubos dentro de la botella
5.    En el otro extremo ponemos el látex de un guante de forma que quede tirante.





CANCIONES, JUEGOS Y RONDAS...



CANCIONES  INFANTILES

1.    El elefante Trompitas
Tengo  un elefante llamado Trompitas, tiene orejas grandes también su naricita. Mi elefante canta, mi elefante baila, mi elefante ríe, pa” pedir comida, y si no le dan, se rasca la barriga, muy duro zapatea y levanta la colita. Su mamá  le dice: pórtate bien Trompitas, o si no, cha cha cha por la colita.
·         METODOLOGÍA: La canción anterior es especial para niños de grados 0, 1 y 2 de primaria. Se requiere estar de pie puede ser en al aula o en campo abierto. Mientras se entona, se  hace los movimientos, las partes del cuerpo que se menciona, se van señalando y las acciones que hace el elefante, se realizan también.
·         APORTES: La anterior ronda genera a los niños una mejor vocalización, concentración y expresión corporal.


2.    Mi mamá tenía una vaca

Mi mamá tenía una vaca, que era muy arrebatada, se vestía, se peinaba y su boca se pintaba. Se ponía un gran sombrero y un bonito cinturón, para verse con su novio en el parque de la estación. El toro la vio y le dijo:-muuuu—Y la vaca le contestó:-¡atrevido, descarado, que toro tan arrebatado!!

 ·         METODOLOGÍA: Resulta ser muy interesante esta canción, especialmente para los niños de transición. Sólo se requiere de la motivación del docente para que canten y sigan los movimientos según lo que dice su contenido.
·         APORTES: Lleva a que los niños se diviertan, realicen movimientos corporales, imiten el sonido que produce la vaca y muestre seguridad desde pequeño para expresarse abiertamente.

3.    Había un sapo, sapo, sapo

Había un sapo, sapo, sapo; que nadaba en el río, río, rio; con su traje verde, verde, verde; y se moría de frío, frío, frío; la señora sapa, sapa, sapa, que tenía un amigo, amigo, amigo;  y  le llamaban el pro-fe-sor.

METODOLOGÍA: Es apta para aplicar en todos los grados de primaria. Mientras se va cantando se da palmas con los brazos estirados hacia el frente, cuando se habla del río se mueve las manos representando las olas, al hablar de amigo, se abrazan entre compañeros y al decir la palabra profesor, los dedos meñique, anular y corazón se ponen debajo de la quijada, mientras que el índice y el pulgar se juntan y se ponen alrededor de los ojos como si fuesen gafas.
APORTES: Genera en los estudiantes expresión corporal, vocalización rápida, divertirse y compartir con sus compañeros fortaleciendo lazos de amistad.


4.    Pinocho

Hasta el viejo hospital de los muñecos, llegó el pobre Pinocho mal herido, porque un espantapájaros bandido, lo sorprendió durmiendo y lo atacó. Llegó con su nariz hecha pedazos, una pierna en tres partes astillada, una lesión interna y delicada y el médico de turno lo atendió y dijo a los demás muñecos internados, parece estar muy malo le falta el corazón. Entonces llegó el hada protectora, y viendo que Pinocho se moría, le puso un corazón de fantasía y Pinocho, sonriendo despertó.

METODOLOGÍA: Esta canción la disfrutan más los estudiantes de 0,1 y 2. No requiere de movimientos, solo de canto.
APORTES: El canto estimula en los niños, la memorización y vocalización. Genera el conocimiento de nuevo léxico y estimula en los niños la capacidad para llevar el ritmo de una canción.

5.    Papi Papirulá

Papi papirulá, papi papirulá. Todo el mundo moviendo la cabeza, pa” un lado, PA, pal “ otro, PA, pa”lante, PA, pa” atrás, PA. Los cuatro: PA, PA, PA, PA. Papi papirulá, papi papirulá. Todo el mundo moviendo los brazos, pa” un lado, PA, pal” otro, PA, pa”lante, PA, pa” atrás, PA. Los cuatro PA, PA, PA, PA. (Se sigue cantando y se va mencionando diferentes partes de cuerpo: ojos, pies, cintura, rodillas…)

METODOLOGÍA: Esta canción resulta ser muy divertida para estudiantes de todos los grados y edades (primaria y secundaria) Se debe cantar en coro y con un ritmo determinado y mientras se hace, realizar la acción que se indica.
APORTES: Genera en los estudiantes coordinación para hacer movimientos en grupo, ubicación espacial al distinguir derecha, izquierda, arriba, abajo, atrás. Permite además la integración de alumnos grandes con pequeños generando compañerismo y respeto hacia los demás.

JUEGO


Conejos y madrigueras
METODOLOGÍA: Este juego debe realizarse en campo abierto. Los niños deben organizarse en dúos o tríos de los cuales dos que estarán tomados de las manos, serán la madriguera,  en los grupos de tres, uno se ubicará en el centro y sus dos compañeros lo rodearán con sus manos, como si estuviese atrapado. Cuando se de la instrucción: “conejos a madrigueras”, los que están cogidos de las manos, las deben levantar, para que quien está atrapado en el centro, pueda correr y entrar a una madriguera diferente. Cuando se dé la orden:” madrigueras a conejos”, los niños atrapados quienes hacen de conejos, deben quedarse quietos pues son las parejas tomadas de las manos (madrigueras) las que deben correr y atrapar a otro conejo. Cuando se diga: “revolcón” todos deben cambiar de lugar, compañeros y papel si es posible. Es decir, los que eran madrigueras pasan a ser conejos y viceversa.
APORTES: Este juego lleva a que los estudiantes compartan y practiquen valores, los lleva a expresarse espontáneamente y fortalecer su esquema corporal. Además, aprenden a manejar espacios. Se puede realizar con niños de todas las edades y grados.


RONDA



Agua de limón
Agua de limón, vamos a jugar, el que quede solo, solo quedará. (bis). Grupos de 3.
METODOLOGÍA: Ubicados en círculos y tomados de las manos, se gira primero hacia la derecha mientras se va cantando el verso. Luego, hacia la izquierda. Y al terminar de cantar, el docente da la instrucción de hacer grupos de una cantidad determinada. Deben rápidamente ver con quiénes se unen y formar el círculo para nuevamente entonar la canción.
APORTES: Permite la integración entre compañeros de diferentes grados. Genera el seguimiento de instrucciones. Permite a los más pequeños contar, repasar cantidades, y ubicarse en el espacio. Fomenta el respeto hacia los demás.

martes, 18 de agosto de 2015

CONSEJOS PARA TENER EN CUENTA MIENTRAS ORIENTA SUS CLASES


1. Realice el tiempo de habla, alternando horas de clases escritas y orales, haciendo participar a los alumnos en relatos, lecturas, mientras usted ejercita la relajación de su aparato fonador.
2. No permanezca mucho tiempo en ambientes secos. Mantenga la mucosa de la boca y garganta húmedas, bebiendo agua periódicamente.
3. Hable poco si hay infecciones en vías aéreas superiores e inferiores.
4. No grite. Disminuya el volumen de la voz para obligar a los alumnos a prestar atención y luego formule preguntas sobre lo recién explicado.
5. Ubíquese en el medio del aula y trasládese entre las filas de los bancos.


RECOMENDACIONES PARA EL CUIDADO Y CONSERVACIÓN DE LA VOZ


1. No haga uso inadecuado de la voz
• No hable con voz monótona de tono bajo.
• No permita que la energía vocal disminuya tanto que el sonido pase a ser tosco.
EN VEZ DE ELLO:
- Mantenga una voz alimentada por el flujo respiratorio, de manera que el tono se mantenga, varíe y suene bien.
- Permita una variación del tono vocal mientras habla.
• No contenga la respiración mientras piensa lo que va a decir.
EN VEZ DE ELLO:
- Mantenga la garganta relajada cuando empiece a hablar.
- Utilice los músculos respiratorios y el flujo de aire para iniciar las frases: inicio coordinado de la voz.
• No hable con frases más largas que el ciclo respiratorio natural: evite expresar las últimas palabras de un pensamiento con una potencia respiratoria insuficiente.
EN VEZ DE ELLO:
- Hable lentamente, realizando pausas frecuentes en los límites naturales de las frases, para que su organismo pueda respirar de manera natural.
• No ponga en tensión la parte superior del tórax, los hombros, el cuello y la garganta para inspirar o para emitir los sonidos.
EN VEZ DE ELLO:
- Permita que el cuerpo se mantenga alineado y relajado y que la respiración sea natural.
- Permita que el abdomen y la caja torácica se muevan libremente.
• No apriete los dientes, ni tense las mandíbulas o la lengua.
EN VEZ DE ELLO:
- Mantenga separados los dientes superiores e inferiores.
- Deje que la mandíbula se mueva libremente durante el habla.


- Aprenda ejercicios de relajación específicos.


2.  Mantenga un estilo de vida y un entorno saludable.
• No exija a su voz más de lo que exigiría al resto de su cuerpo.
EN VEZ DE ELLO:
- Destine varios períodos de tiempo al reposo de la voz durante el día.
• No utilice la voz de manera amplia o agotadora cuando esté enfermo o se encuentre cansado.
EN VEZ DE ELLO:
- Haga reposar la voz junto con el cuerpo: también se fatiga.
• No utilice la voz cuando la note tensa.
EN VEZ DE ELLO:
- Aprenda a ser sensible a los primeros signos de fatiga vocal: disfonías, tensión de la garganta, sequedad.
• No exponga la voz a una contaminación excesiva y a productos deshidratantes: humo de cigarrillos, humos químicos, alcohol, cafeína, aire seco.
EN VEZ DE ELLO:
- Mantenga el aire y el cuerpo limpio y humedecido: beba 8 a 10 vasos de agua al día y más si realiza ejercicios o toma alcohol o bebidas con cafeína.
- Mantenga una humedad del aire del 30%.
- Deje de fumar.
• No ande con el cuerpo encorvado, ni adopte posturas poco equilibradas.
EN VEZ DE ELLO:


- Aprenda y adopte hábitos adecuados de postura y alineación.
• Evite el sedentarismo.
EN VEZ DE ELLO
- Haga con regularidad algún tipo de ejercicio físico: caminata, natación, etc.
• Evite excesos en la alimentación.
EN VEZ DE ELLO


- Coma una dieta balanceada incluyendo vegetales, frutas y granos enteros, etc.

3. No abuse de la voz
• No carraspee, ni tosa habitualmente.
EN VEZ DE ELLO:
- Bostece, para relajar la garganta.
- Trague lentamente y beba un poco de agua.
• No grite ni chille habitualmente.
EN VEZ DE ELLO:
- Utilice sonidos no vocales: palmas, silbidos, etc.
• Evite hablar de manera prolongada a larga distancia y en el exterior.

EN VEZ DE ELLO:
- Acérquese para que puedan oírle, sin tener que gritar.
• Evite hablar en un entorno ruidoso: música intensa, equipo de oficinas, clases ruidosas o lugares públicos, en coches, autobuses y aviones.
EN VEZ DE ELLO:
- Reduzca el ruido de fondo.
- Hable siempre de frente a la persona a la que se dirija.
- Colóquese cerca de quien lo escucha.
- Espere a que los estudiantes estén en silencio.
• No intente dirigirse a audiencias numerosas, sin una amplificación adecuada.
EN VEZ DE ELLO:
- Utilice micrófono.
• No hable o cante más allá de la gama en que se encuentre cómodo.
EN VEZ DE ELLO:
- Conozca sus límites físicos, en cuanto a tono e intensidad.
- Al hablar use el timbre de voz al nivel que usa al decir ¿Umm-hmm?
- Busque ayuda profesional.
• No hable mucho durante un ejercicio físico agotador.
EN VEZ DE ELLO:
- Después de un ejercicio aeróbico, espere a que su sistema respiratorio le permita acomodar una producción de voz óptima.
CLASIFICACIÓN VOCAL



Los seres humanos, desde tiempos muy antiguos, han utilizado su propia voz para producir música.
En cada cultura la voz se maneja de manera diferente de acuerdo con el estilo musical propio. Cada voz humana es distinta y, por tanto, la clasificación no siempre es fácil. En occidente las voces humanas se clasifican con base en dos conceptos: La tesitura y el timbre.
La  tesitura es la gama de notas en la que una voz canta más cómodamente. El timbre, como se menciona al tratar las cualidades del sonido, es la característica especial que distingue una voz de otra. Generalmente una voz de tesitura aguda tiene un timbre delgado o claro, mientras que una de tesitura grave tendrá un timbre grueso u oscuro. 

 Tipos de voces:
  1. Voz de mujer: Laringe y cuerdas vocales más reducidas que en el hombre
  2. Voz de hombre: Laringe mayor por lo que el sonido es más grave.
  3. Voz infantil: Laringe más corta que en hombres y mujeres por lo que el sonido es muy agudo.
METODOLOGÍA PEDAGÓGICO MUSICAL DE KODALY

Podríamos resumir su método en los principios siguientes:
        -La música es tan necesaria como el aire.
        -Sólo lo auténticamente artístico es valioso para los niños.
     -La auténtica música folclórica debe ser la base de la expresión musical nacional en todos los niveles de la educación.
        -Conocer los elementos de la música a través de la práctica vocal e instrumental.
        -Lograr una educación musical para todos, considerando la música en igualdad con otras materias del currículo.

Su método, desde el punto de vista pedagógico, se basa en la lecto-escritura, en las sílabas rítmicas, la fononimia y el solfeo relativo. Con las sílabas rítmicas, Kodaly pretende relacionar a cada figura y su valor con una sílaba, con lo cual obtiene cierta sensación fonética y, por consiguiente, una relativa agilidad o lentitud en el desarrollo de las diferentes fórmulas rítmicas y su contexto global.
METODOLOGÍA PEDAGÓGICO MUSICAL DE DALCROZE 



Este pedagogo y compositor suizo, se oponía al aprendizaje mecánico de la música. A través del movimiento corporal trabaja la educación del oído y el desarrollo perceptivo del ritmo.

El aprendizaje se realiza en grupo, trabajando capacidades de adaptación, imitación, reacción, integración y socialización.
Se adquiere además una educación auditiva activa con la ayuda del movimiento, tomando conciencia del cuerpo y aprendiendo a improvisar corporal y musicalmente. A través de la motricidad global se llega a la educación musical, utilizando también material auxiliar como pelotas, aros, cintas, pentagramas en el suelo, pañuelos… o pequeña percusión como panderos, claves, crótalos etc

La rítmica se fundamenta en la movilización de mente y cuerpo, interesándose por la persona tal como es, sin discriminaciones de edad, capacidades y dificultades manifiestas o latentes.

Las cualidades que Dalcroze reconoce en un músico son la agudeza auditiva, la sensibilidad nerviosa, el sentido rítmico y la facultad de exteriorizar espontáneamente las sensaciones emotivas.